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Showqua Art 微藝術

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Fashion Starts with a Sketch

關於我們
Our Story

「解鎖你的時尚潛能」

我們致力於提供專業且個人化的服裝設計與製作指導，無論是從零起步，或是已具備基礎技能，都能將自己的時尚夢想化為現實。我們的服務涵蓋服裝設計、打版、縫紉等核心知識，透過客製化指導和實作，提供量身打造的體驗、幫助你掌握專業技能。

除了技術外，我們更鼓勵創意發展，讓您在過程中培養個人風格與設計思維。

在我們的工作室，您可以免費使用我們的空間與設備，提供資源讓您能夠在舒適的環境中實現自己的創作，並將所學應用到實際作品中。我們希望您在這裡找到屬於自己的時尚道路，無論是進入時尚產業、自主創作、製作作品集，我們都會協助您一步步實現夢想。

加入我們，開始屬於你的時尚之旅吧！

Long Puffer

服務特色

從創意發想、成品棚拍到最終作品集的排版，全面涵蓋每個細節。在這過程中，您可以根據需求進一步強化傳統美術、立裁、打版、縫紉、PS、AI軟體操作、排版等技能。在作品集的發展過程中，我們將提供更多的互動與指導，幫助您創作出富有個人創意與特色的作品集。

客製化體驗

我們將根據您的背景、目標與興趣，量身規劃專屬的服務與創作方向。不論你是完全初學或已有設計基礎，我們都會有對應的進度安排，確保在每一步都能夠有所收穫，打造真正屬於自己的作品集。

工作坊式創作

我們採取2-4人工作坊的形式，根據參與者不同的程度及目標，為您量身定制作品集內容和計劃。讓您能夠獲得更多專屬的討論，充分發揮潛力。

Creative Hub Studio工作室

2-4人工作坊的形式，能提供我們與您有更多深度交流的機會，也能讓參與者在團體中激發靈感、互相成長。創造提高創作效率的環境，也讓過程變得更有趣、更有動力。

Upholstery for Interior

FASHION NEWS

✨ NABA 為什麼近五年能穩居 QS 全球百大？
如果你正思考 Domus / Marangoni / Polimoda，別漏掉這個名字。

在義大利，NABA 不是低調，而是實務能量強到被低估的存在。

🔸 跨領域，就是它最強的武器。
時尚＋視覺＋多媒體常被直接丟進同一個企劃做 campaign，
你不只是做服裝，而是被迫以「品牌視角」思考——
作品集因此更完整，而不是只有服裝本體。

🔸 課程不是理論，是落地。
校方與產業案子連結密度高，
學生能參與真實客戶project，甚至直接被留用、延伸實習。
在米蘭與羅馬，你練的是作品如何變成市場語言。

🚨 更關鍵的是：NABA 現在進駐倫敦。

義大利的工藝文化 × 倫敦的前衛速度
這不再是二選一，而是你能把設計視野拓到雙城市的節奏。

如果你在做作品集、準備申請，
這是未來 Portfolio Coxmbination 最值得關注的變動。

📩 想看我整理的《NABA vs Domus vs Marangoni差異清單》嗎？
在留言打「NABA比較」
我會私訊給你完整對照表與申請重點整理。

#NABA倫敦 #義大利設計 #倫敦設計 #藝術榜單 #作品集準備 #服裝設計留學 #設計教育 #升學顧問 #時尚設計名校

✨ NABA 為什麼近五年能穩居 QS 全球百大？
如果你正思考 Domus / Marangoni / Polimoda，別漏掉這個名字。

在義大利，NABA 不是低調，而是實務能量強到被低估的存在。

🔸 跨領域，就是它最強的武器。
時尚＋視覺＋多媒體常被直接丟進同一個企劃做 campaign，
你不只是做服裝，而是被迫以「品牌視角」思考——
作品集因此更完整，而不是只有服裝本體。

🔸 課程不是理論，是落地。
校方與產業案子連結密度高，
學生能參與真實客戶project，甚至直接被留用、延伸實習。
在米蘭與羅馬，你練的是作品如何變成市場語言。

🚨 更關鍵的是：NABA 現在進駐倫敦。

義大利的工藝文化 × 倫敦的前衛速度
這不再是二選一，而是你能把設計視野拓到雙城市的節奏。

如果你在做作品集、準備申請，
這是未來 Portfolio Coxmbination 最值得關注的變動。

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【💥 非本科也能上 NABA 還有 5000 歐獎學金！】
這位來自普通高中的林○同學，短短兩個月作品集大翻身，成功拿下義大利設計名校 NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) 的錄取通知，更憑藉滿意且高分的作品集，一舉獲得高額 5000 歐元獎學金！我們是怎麼在兩個月內讓她作品集脫胎換骨的？

🤔 你是否也曾對服裝設計感到迷惘？
相信很多 16-17 歲對服裝設計有憧憬的你，也一樣遲遲不敢行動，或不知道從何下手？
林○同學也是如此，她從零開始，是一位非本科的普通高中生。
從作品集的主題發想、靈感圖板，到服裝構成，每一步都走得辛苦。想念設計系，真的就是得熬夜嗎？(笑)

💡 乾貨來了！微藝術如何成為你最強的助攻手？
為了這份高分錄取信與獎學金，我們針對最多同學苦惱的核心痛點進行了徹底調整：
➡️ 設計理念 (Design Concept)！
我們採用了「模組化」的指導方式：
1.系統性：讓你從零開始，也能有邏輯地建立作品集架構。
2.獨特性：確保你的作品集能展現個人風格，成功打造出**「學校愛看」**的滿分作品集。
成功讓林○同學在短時間內突破難關，順利在申請截止日 (Deadline) 前，完成一份超水準的作品集！
_______________________________________________

1.限時預約🔑：成功絕非偶然！留言『NABA』，我將私訊你**「VIP 專屬諮詢連結」，優先為你保留一對一【現場免費諮詢】**的名額。
2.立即行動🔍：點擊主頁連結，搶先預約你的專屬作品集免費健檢！親自來到工作室，了解我們成功的模組化指導核心！
-
🔥 延伸提問：留言告訴我，你最想申請哪間設計學校？我會私訊告訴你那間學校最愛看的作品集風格！

🚨 特別聲明：
本貼文中所展示之所有作品、設計理念、課程方法及錄取通知等相關內容，著作權皆歸屬本機構與學生所有。嚴禁任何形式之盜用、抄襲或挪用於商業用途。若經發現，本機構將會依循法律途徑追究相關智慧財產權侵害責任。敬請尊重原創。

歡迎大家分享的時候標明出處或是轉傳喔

#留學申請#海外升學#NABA#義大利設計名校#藝術留學#非本科#作品集準備#服裝設計#設計科系

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🤔 你是否也曾對服裝設計感到迷惘？
相信很多 16-17 歲對服裝設計有憧憬的你，也一樣遲遲不敢行動，或不知道從何下手？
林○同學也是如此，她從零開始，是一位非本科的普通高中生。
從作品集的主題發想、靈感圖板，到服裝構成，每一步都走得辛苦。想念設計系，真的就是得熬夜嗎？(笑)

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1.系統性：讓你從零開始，也能有邏輯地建立作品集架構。
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🚨 特別聲明：
本貼文中所展示之所有作品、設計理念、課程方法及錄取通知等相關內容，著作權皆歸屬本機構與學生所有。嚴禁任何形式之盜用、抄襲或挪用於商業用途。若經發現，本機構將會依循法律途徑追究相關智慧財產權侵害責任。敬請尊重原創。

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#留學申請#海外升學#NABA#義大利設計名校#藝術留學#非本科#作品集準備#服裝設計#設計科系

延續上一篇的分享— 這件造型遠看像是簡單的印花漸層，但靠近後才發現：原來整件服裝是靠皮革拼接的層層切片， 才創造出那種宛如傘狀開展的視覺效果。
所謂「魔鬼藏在細節裡」在 LOEWE 身上從不只是說說， 而是真實存在於每一道接縫與每一片材料的邏輯裡。

而 Jonathan Anderson 的幽默感也從不缺席— 他甚至把水溝蓋變成服裝上的裝飾語彙！把日常物件轉化為秀場細節，那種輕巧的遊戲感真的會讓人看著看著就笑出來。

這一季釋出的造型依舊充滿密度： 材質、線條、光影、比例，每個元素都「近看更精彩」。也再次證明了 LOEWE 的時裝之所以耐看，正是因為細節永遠比你以為的還要再深一層。

#Loewe #CraftedWorld #JonathanAnderson #VogueFashion #FashionExhibition #FashionDetails #ArtAndFashion #RunwayInspiration #FashionDesign

延續上一篇的分享— 這件造型遠看像是簡單的印花漸層，但靠近後才發現：原來整件服裝是靠皮革拼接的層層切片， 才創造出那種宛如傘狀開展的視覺效果。
所謂「魔鬼藏在細節裡」在 LOEWE 身上從不只是說說， 而是真實存在於每一道接縫與每一片材料的邏輯裡。

而 Jonathan Anderson 的幽默感也從不缺席— 他甚至把水溝蓋變成服裝上的裝飾語彙！把日常物件轉化為秀場細節，那種輕巧的遊戲感真的會讓人看著看著就笑出來。

這一季釋出的造型依舊充滿密度： 材質、線條、光影、比例，每個元素都「近看更精彩」。也再次證明了 LOEWE 的時裝之所以耐看，正是因為細節永遠比你以為的還要再深一層。

#Loewe #CraftedWorld #JonathanAnderson #VogueFashion #FashionExhibition #FashionDetails #ArtAndFashion #RunwayInspiration #FashionDesign

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Fashion Without Limits：Jonathan Anderson 的時裝宇宙 🌪️✨
延續先前的展覽觀察，本次亮相的造型中可見大量細緻且具結構性的金工語彙。金屬元素不再只是點綴，而是以高度精準的方式嵌入服裝架構之中——其中以「金屬藤蔓」編織出的上衣最具代表性。它自成一套獨立的量體，彷彿從身體上生長出的雕塑結構，為整體輪廓注入冷冽卻充滿韌性的線性張力，充分展現 LOEWE 在材質實驗上的高度掌控力。
更值得關注的是 Anderson 在剪裁語言上刻意創造的空間量體。服裝與身體之間被保留的距離，使輪廓脫離傳統貼合身形的模式，形成一種游離於人體之外的「獨立輪廓」。這種脫離身形的處理方式，讓服裝不再只是被穿著，而是以自身邏輯運作的雕塑性物件——兼具空氣感、實驗性與視覺動勢，即使在靜態展示中仍能感受到其隱隱的力量感與動態延伸。
這也呼應了 Jonathan Anderson 一貫的設計理念：「服裝是一種思考方式，而非僅是覆蓋身體的物件。」他常透過材質的衝突、輪廓的偏移與空間的解構，探索時裝如何成為介於工藝與雕塑之間的語言。
#LOEWE #FashionWithoutLimits #展覽 #JonathanAnderson #LOEWECraftedWorld #FashionDesign #FashionExhibition #服裝設計 #作品集

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Fashion Without Limits：Jonathan Anderson 的時裝宇宙 🌪️✨
延續先前的展覽觀察，本次亮相的造型中可見大量細緻且具結構性的金工語彙。金屬元素不再只是點綴，而是以高度精準的方式嵌入服裝架構之中——其中以「金屬藤蔓」編織出的上衣最具代表性。它自成一套獨立的量體，彷彿從身體上生長出的雕塑結構，為整體輪廓注入冷冽卻充滿韌性的線性張力，充分展現 LOEWE 在材質實驗上的高度掌控力。
更值得關注的是 Anderson 在剪裁語言上刻意創造的空間量體。服裝與身體之間被保留的距離，使輪廓脫離傳統貼合身形的模式，形成一種游離於人體之外的「獨立輪廓」。這種脫離身形的處理方式，讓服裝不再只是被穿著，而是以自身邏輯運作的雕塑性物件——兼具空氣感、實驗性與視覺動勢，即使在靜態展示中仍能感受到其隱隱的力量感與動態延伸。
這也呼應了 Jonathan Anderson 一貫的設計理念：「服裝是一種思考方式，而非僅是覆蓋身體的物件。」他常透過材質的衝突、輪廓的偏移與空間的解構，探索時裝如何成為介於工藝與雕塑之間的語言。
#LOEWE #FashionWithoutLimits #展覽 #JonathanAnderson #LOEWECraftedWorld #FashionDesign #FashionExhibition #服裝設計 #作品集

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Fashion Without Limits：Jonathan Anderson 的時裝宇宙 🌪️✨
延續上次的分享～～
又來更多服裝細節照啦！！😍✨

這次可以更近距離看到 LOEWE 在工藝上的變態級追求：
不管是珍珠、皮革還是針織，設計師通通玩得出花來。
那些轉折、銜接、材質混搭、手工收邊的地方近看真的會「OMG」一聲 🤯

每個細節都在說：
沒有做不到，只有 LOEWE 還沒做到的。
也難怪 Jonathan Anderson 的作品一直讓時尚迷走不出坑。

等等下一篇再帶你看更多！！🧵🪡💛 #JonathanAnderson #FashionWithoutLimits #LOEWECraftedWorld #LOEWE #展覽 #FashionDesign #fashioninspirations

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Fashion Without Limits：Jonathan Anderson 的時裝宇宙 🌪️✨
延續上次的分享～～
又來更多服裝細節照啦！！😍✨

這次可以更近距離看到 LOEWE 在工藝上的變態級追求：
不管是珍珠、皮革還是針織，設計師通通玩得出花來。
那些轉折、銜接、材質混搭、手工收邊的地方近看真的會「OMG」一聲 🤯

每個細節都在說：
沒有做不到，只有 LOEWE 還沒做到的。
也難怪 Jonathan Anderson 的作品一直讓時尚迷走不出坑。

等等下一篇再帶你看更多！！🧵🪡💛 #JonathanAnderson #FashionWithoutLimits #LOEWECraftedWorld #LOEWE #展覽 #FashionDesign #fashioninspirations

【LOEWE CRAFTED WORLD】
🧵 拆解 Jonathan Anderson 的時裝工藝密碼
延續上次的分享，今天我們把鏡頭拉近，專注在這個展區最值得細看的服裝工藝細節。
Jonathan Anderson 如何讓 LOEWE 成為時裝界的「工藝大師」？答案就在這 54 套作品中。

* 雕塑線條與身體重塑：每一件服裝都是可穿戴的雕塑。Anderson 擅長大膽的輪廓，透過極端剪裁和結構，徹底改變我們對傳統身形的認知。

* 新材質的實驗場：
這是一個材質混搭到極致的空間。展現了材質無邊界融合的可能性。
* 會讓學生跪下的細節：細看每一處手工細節、近乎高訂的製作水準，你會發現 Anderson 對「Craft」的最高標準和忠誠。這不只是服裝，這是他對工藝「回歸根源」的追求。
-
一句話總結： Anderson 把時裝視為一種嚴肅的、有生命力的手工藝術。
-
走進這裡，不只是看衣服，是看他如何用針線與面料，重新定義「時裝與工藝」的關係。

#LOEWE #JonathanAnderson #LOEWECraftedWorld #FashionWithoutLimits #時裝工藝 #雕塑線條 #展覽

【LOEWE CRAFTED WORLD】
🧵 拆解 Jonathan Anderson 的時裝工藝密碼
延續上次的分享，今天我們把鏡頭拉近，專注在這個展區最值得細看的服裝工藝細節。
Jonathan Anderson 如何讓 LOEWE 成為時裝界的「工藝大師」？答案就在這 54 套作品中。

* 雕塑線條與身體重塑：每一件服裝都是可穿戴的雕塑。Anderson 擅長大膽的輪廓，透過極端剪裁和結構，徹底改變我們對傳統身形的認知。

* 新材質的實驗場：
這是一個材質混搭到極致的空間。展現了材質無邊界融合的可能性。
* 會讓學生跪下的細節：細看每一處手工細節、近乎高訂的製作水準，你會發現 Anderson 對「Craft」的最高標準和忠誠。這不只是服裝，這是他對工藝「回歸根源」的追求。
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一句話總結： Anderson 把時裝視為一種嚴肅的、有生命力的手工藝術。
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走進這裡，不只是看衣服，是看他如何用針線與面料，重新定義「時裝與工藝」的關係。

#LOEWE #JonathanAnderson #LOEWECraftedWorld #FashionWithoutLimits #時裝工藝 #雕塑線條 #展覽

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Fashion Without Limits：Jonathan Anderson 的時裝宇宙 🌪️✨
如果你問我這次展覽裡最「時尚控會瘋掉」的區域是哪裡？我一定會說——就是這個以 Fashion Without Limits 為主題的時裝空間。
這裡像是一場 Jonathan Anderson 十年時裝思維的濃縮讀本：雕塑線條、錯視效果、極端剪裁、新材質、工藝細節…全部一次攤開在你眼前。

🎨 時裝 × 藝術的跨界對話
Jonathan Anderson 自 2013 年加入 LOEWE 以來，最核心的理念之一就是「把時裝當成藝術品」來對待。
這個展區展示了他近年最重要的 54 套男＋女裝作品，展區一次展出 54 套經典男女裝，每一套都像是可穿戴的雕塑：大膽輪廓、錯位比例、實驗材質、極致工藝。
服裝與藝術品並列展示，你能直接看到 Anderson 如何將雕塑、紡織、陶藝、建築語彙，全部轉化進時裝輪廓裡而這也正是他近十年替 LOEWE 持續強化的品牌工藝性的DNA。

📺 沉浸式伸展台：七座螢幕讓你陷入 LOEWE 世界
走進空間，你會被七座巨型螢幕包圍，重播 LOEWE 近年的經典秀場——服裝則以展示台排列，像在閱讀一本「立體的秀場 Lookbook」。

🏛 空間設計也超有看頭（OMA 操刀）
這次東京展由 OMA 建築事務所主導，而這個「Fashion Without Limits」區塊就是專門獻給Anderson 那種 **『時裝沒有邊界』」的美學宣言。

✂️ 一句話總結：
這裡不是在看衣服，是在看 Jonathan Anderson說的：
Craft is a stripping back to the roots, a fidelity to something raw.
工藝是一種回歸根源的追求，是對原始事物的忠誠。

#Loewe #CraftedWorld #JonathanAnderson #FashionExhibition #FashionDesign #ArtAndFashion #SculpturalFashion #TokyoExhibition #fashioninspirations

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Fashion Without Limits：Jonathan Anderson 的時裝宇宙 🌪️✨
如果你問我這次展覽裡最「時尚控會瘋掉」的區域是哪裡？我一定會說——就是這個以 Fashion Without Limits 為主題的時裝空間。
這裡像是一場 Jonathan Anderson 十年時裝思維的濃縮讀本：雕塑線條、錯視效果、極端剪裁、新材質、工藝細節…全部一次攤開在你眼前。

🎨 時裝 × 藝術的跨界對話
Jonathan Anderson 自 2013 年加入 LOEWE 以來，最核心的理念之一就是「把時裝當成藝術品」來對待。
這個展區展示了他近年最重要的 54 套男＋女裝作品，展區一次展出 54 套經典男女裝，每一套都像是可穿戴的雕塑：大膽輪廓、錯位比例、實驗材質、極致工藝。
服裝與藝術品並列展示，你能直接看到 Anderson 如何將雕塑、紡織、陶藝、建築語彙，全部轉化進時裝輪廓裡而這也正是他近十年替 LOEWE 持續強化的品牌工藝性的DNA。

📺 沉浸式伸展台：七座螢幕讓你陷入 LOEWE 世界
走進空間，你會被七座巨型螢幕包圍，重播 LOEWE 近年的經典秀場——服裝則以展示台排列，像在閱讀一本「立體的秀場 Lookbook」。

🏛 空間設計也超有看頭（OMA 操刀）
這次東京展由 OMA 建築事務所主導，而這個「Fashion Without Limits」區塊就是專門獻給Anderson 那種 **『時裝沒有邊界』」的美學宣言。

✂️ 一句話總結：
這裡不是在看衣服，是在看 Jonathan Anderson說的：
Craft is a stripping back to the roots, a fidelity to something raw.
工藝是一種回歸根源的追求，是對原始事物的忠誠。

#Loewe #CraftedWorld #JonathanAnderson #FashionExhibition #FashionDesign #ArtAndFashion #SculpturalFashion #TokyoExhibition #fashioninspirations

【LOEWE CRAFTED WORLD】
The Castle Room：《霍爾的移動城堡》巨型皮革裝置

相信大家對LOEWE 與吉卜力工作室的聯名都不陌生🌟

此次展覽特別呈現一款高達兩米！！《霍爾的移動城堡》皮革包！！
以多種經典包型結合打造，完美重現動畫裡奇幻、不規則的立體城堡，工藝超驚豔。

《霍爾的移動城堡》訴說忠誠、憐憫之心和魔法的故事，充滿令人難以忘懷的角色。
哪個角色與您最為相似呢？

大家記得嗎❓
當蘇菲潑水救人，卡西法（火焰惡魔）消失，城堡崩塌，最後溫暖的爐火回歸，象徵契約與重生。霍爾化身羽毛巨鳥征戰，蘇菲勇敢接納他的脆弱與黑暗——他們彼此的愛與包容成為最強的魔力。
🧵＊技法介紹＊
使用了電腦刺繡、針織及毛衣、羊毛氈針氈法、水晶縫珠等技法來還原精緻動畫橋段。

霍爾以黑暗羽毛巨鳥形象投入戰場，眼裡藏著不安，擔心蘇菲會被這副模樣嚇到。但蘇菲當下展現的勇敢和包容，化解了霍爾的焦慮，愛與信任成為前進的力量。
🧵＊技法介紹＊
LOEWE以多層次、折射的黑色羽毛，呈現五彩斑斕的黑，細膩還原霍爾的羽毛人造型。

《龍貓》
是宮崎駿及吉卜力工作室的代表作之一。雙方攜手呈獻的LOEWE x 《龍貓》系列的服裝，包款及配飾化作精靈角色現身，一眾角色的詩意親和特質令動畫成為當代文化象徵，而特別系列的設計亦突顯出動畫主題與特色。
🧵＊技法介紹＊
引返（Short Row）技法在針織機運用中，是利用局部停止、不織到底，部分針目再回頭編織的原理，常見於毛衣換色或造型設計。和一般條紋編織不同，引返不會讓內側堆積多餘的斷線，穿著上更加平滑舒適。這種技法能夠靈活地變換方向，創造出曲線、圓點、花朵等不規則造型，

#LOEWE #CraftedWorld #TheAtelier #時尚展覽 #皮革工藝

【LOEWE CRAFTED WORLD】
The Castle Room：《霍爾的移動城堡》巨型皮革裝置

相信大家對LOEWE 與吉卜力工作室的聯名都不陌生🌟

此次展覽特別呈現一款高達兩米！！《霍爾的移動城堡》皮革包！！
以多種經典包型結合打造，完美重現動畫裡奇幻、不規則的立體城堡，工藝超驚豔。

《霍爾的移動城堡》訴說忠誠、憐憫之心和魔法的故事，充滿令人難以忘懷的角色。
哪個角色與您最為相似呢？

大家記得嗎❓
當蘇菲潑水救人，卡西法（火焰惡魔）消失，城堡崩塌，最後溫暖的爐火回歸，象徵契約與重生。霍爾化身羽毛巨鳥征戰，蘇菲勇敢接納他的脆弱與黑暗——他們彼此的愛與包容成為最強的魔力。
🧵＊技法介紹＊
使用了電腦刺繡、針織及毛衣、羊毛氈針氈法、水晶縫珠等技法來還原精緻動畫橋段。

霍爾以黑暗羽毛巨鳥形象投入戰場，眼裡藏著不安，擔心蘇菲會被這副模樣嚇到。但蘇菲當下展現的勇敢和包容，化解了霍爾的焦慮，愛與信任成為前進的力量。
🧵＊技法介紹＊
LOEWE以多層次、折射的黑色羽毛，呈現五彩斑斕的黑，細膩還原霍爾的羽毛人造型。

《龍貓》
是宮崎駿及吉卜力工作室的代表作之一。雙方攜手呈獻的LOEWE x 《龍貓》系列的服裝，包款及配飾化作精靈角色現身，一眾角色的詩意親和特質令動畫成為當代文化象徵，而特別系列的設計亦突顯出動畫主題與特色。
🧵＊技法介紹＊
引返（Short Row）技法在針織機運用中，是利用局部停止、不織到底，部分針目再回頭編織的原理，常見於毛衣換色或造型設計。和一般條紋編織不同，引返不會讓內側堆積多餘的斷線，穿著上更加平滑舒適。這種技法能夠靈活地變換方向，創造出曲線、圓點、花朵等不規則造型，

#LOEWE #CraftedWorld #TheAtelier #時尚展覽 #皮革工藝

【LOEWE CRAFTED WORLD】
The Atelier：探索 LOEWE 的工坊世界
「當你以為包包只是『配件』，展廳卻在倒帶它從皮革到成品的每一針每一線──這就是 LOEWE 的工藝世界。」

本區完整揭示 LOEWE 皮革工藝的奧秘，從精選皮革的儲存、切割、修邊、上色到縫製的每一步驟，展現品牌精湛的製作過程。現場更有微型珠飾刺繡、皮革鑲嵌與 3D 列印技術的創新應用，體現品牌如何在傳統技藝與現代科技之間取得平衡。

｜皮革工坊分為主要的七個分類｜

1｜THE ATELIER🪡
這個展區邀請了我們親手觸摸LOEWE的皮革樣本，展場這樣的安排更能讓觀眾親自感受到包袋的製作過程跟匠人的心血
(圖一)
在展區內也可以看到LOEWE最經典的PUZZLE包款是如何由裁片拼接而成的（完全沒想過有這麼多裁片！看到時大為震驚😱）
（圖二）

2｜LOEWE LEATHERS🐂
LOEWE強調製作包款都是使用最頂級、最細緻的皮革。這些皮革可能是光滑的平面皮革，也可能像奶油般柔軟、帶有細緻紋理的鯰魚皮或小牛皮， 以其奢華的觸感與耐用度而聞名。
因為柔軟的特性，這些皮革能被塑造成各式各樣的形狀。
（圖一）

3｜ARTISANS’ TOOL BOXES🧰
這個展區是我個人認為最可愛且有趣的，因為可以看到在LOEWE的匠人們所製作獨一無二的工具箱，而這是一個傳統起源於多年以前──當時有位工作坊成員想設計一種能快速、方便取用工具的收納方式，於是他以花朵為靈感，設計出了「盛開的花」般的皮革工具箱。
（圖三）

4｜PREPARING✂️
皮革依設計被精準分割、裁模與削薄（常見厚度約 0.7–1.6mm），關鍵部位以雙層黏合增強結構；再壓印 LOEWE 標誌，進入縫製前的最後準備。
（圖四）

5｜PAINTING🎨
每一間包袋工坊都有自己塗裝的方法，皮革邊緣的塗裝（稱為 edge painting） 這個工序的目的，不僅是為了讓包款外觀更精緻整潔， 同時也能保護皮革邊緣，防止磨損與開裂。
職人會以細緻的刷子或特製的滾輪，沿著皮革邊緣均勻塗上染料或邊油。 通常會重複上色三至四層，每一層之間都必須完全乾燥後，再進行細緻打磨。
（圖五）

6｜INNOVATING🧵
創新 = 重新想像傳統。像 Puzzle 的幾何摺疊與可平放結構、3D 建模帶來更輕卻耐用的手柄、以及皮革鑲嵌、珠飾刺繡的跨媒材運用，都是 LOEWE 把工藝說成「當代語法」的方式。
（圖六～八）

7｜TESTING🧪
許多人覺得精品包只是「華而不實」，但 LOEWE 的包袋卻恰好相反。
每件皮革作品都必須通過嚴格測試——從耐磨、抗撕裂、金屬防鏽、染色牢度到開闔模擬。
工坊甚至重現日常使用與氣候變化，只為確保包款能在時間中保持形狀與質感。
在看似輕盈的皮革下，是職人一次次打磨出來的韌性。
（圖十）

#LOEWE #CraftedWorld #TheAtelier #時尚展覽 #皮革工藝#LOEWE #CraftedWorld #TheAtelier #JonathanAnderson #皮革工藝 #時尚與工藝 #展覽推薦 #東京展覽 #拼接結構 #PuzzleBag

【LOEWE CRAFTED WORLD】
The Atelier：探索 LOEWE 的工坊世界
「當你以為包包只是『配件』，展廳卻在倒帶它從皮革到成品的每一針每一線──這就是 LOEWE 的工藝世界。」

本區完整揭示 LOEWE 皮革工藝的奧秘，從精選皮革的儲存、切割、修邊、上色到縫製的每一步驟，展現品牌精湛的製作過程。現場更有微型珠飾刺繡、皮革鑲嵌與 3D 列印技術的創新應用，體現品牌如何在傳統技藝與現代科技之間取得平衡。

｜皮革工坊分為主要的七個分類｜

1｜THE ATELIER🪡
這個展區邀請了我們親手觸摸LOEWE的皮革樣本，展場這樣的安排更能讓觀眾親自感受到包袋的製作過程跟匠人的心血
(圖一)
在展區內也可以看到LOEWE最經典的PUZZLE包款是如何由裁片拼接而成的（完全沒想過有這麼多裁片！看到時大為震驚😱）
（圖二）

2｜LOEWE LEATHERS🐂
LOEWE強調製作包款都是使用最頂級、最細緻的皮革。這些皮革可能是光滑的平面皮革，也可能像奶油般柔軟、帶有細緻紋理的鯰魚皮或小牛皮， 以其奢華的觸感與耐用度而聞名。
因為柔軟的特性，這些皮革能被塑造成各式各樣的形狀。
（圖一）

3｜ARTISANS’ TOOL BOXES🧰
這個展區是我個人認為最可愛且有趣的，因為可以看到在LOEWE的匠人們所製作獨一無二的工具箱，而這是一個傳統起源於多年以前──當時有位工作坊成員想設計一種能快速、方便取用工具的收納方式，於是他以花朵為靈感，設計出了「盛開的花」般的皮革工具箱。
（圖三）

4｜PREPARING✂️
皮革依設計被精準分割、裁模與削薄（常見厚度約 0.7–1.6mm），關鍵部位以雙層黏合增強結構；再壓印 LOEWE 標誌，進入縫製前的最後準備。
（圖四）

5｜PAINTING🎨
每一間包袋工坊都有自己塗裝的方法，皮革邊緣的塗裝（稱為 edge painting） 這個工序的目的，不僅是為了讓包款外觀更精緻整潔， 同時也能保護皮革邊緣，防止磨損與開裂。
職人會以細緻的刷子或特製的滾輪，沿著皮革邊緣均勻塗上染料或邊油。 通常會重複上色三至四層，每一層之間都必須完全乾燥後，再進行細緻打磨。
（圖五）

6｜INNOVATING🧵
創新 = 重新想像傳統。像 Puzzle 的幾何摺疊與可平放結構、3D 建模帶來更輕卻耐用的手柄、以及皮革鑲嵌、珠飾刺繡的跨媒材運用，都是 LOEWE 把工藝說成「當代語法」的方式。
（圖六～八）

7｜TESTING🧪
許多人覺得精品包只是「華而不實」，但 LOEWE 的包袋卻恰好相反。
每件皮革作品都必須通過嚴格測試——從耐磨、抗撕裂、金屬防鏽、染色牢度到開闔模擬。
工坊甚至重現日常使用與氣候變化，只為確保包款能在時間中保持形狀與質感。
在看似輕盈的皮革下，是職人一次次打磨出來的韌性。
（圖十）

#LOEWE #CraftedWorld #TheAtelier #時尚展覽 #皮革工藝#LOEWE #CraftedWorld #TheAtelier #JonathanAnderson #皮革工藝 #時尚與工藝 #展覽推薦 #東京展覽 #拼接結構 #PuzzleBag

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Welcome to Spain：一起踏上西班牙靈感之旅 🇪🇸
這個展區讓我完全沉浸在 LOEWE 對西班牙文化的熱愛之中。展覽以一扇扇如「窗景」般的裝置呈現，帶我們穿越西班牙各地的自然風光，從中挖掘出一件件融合傳統工藝與當代設計的作品靈感。

想像你走進加利西亞的紅磚小屋，看到用蘆葦編織成的雨衣，現在竟然變身為 LOEWE 的水桶包；
接著來到南部海岸，貝殼啟發的 Raffia 包閃耀陽光，而 Laia Arqueros 創作的陶瓷烤栗器像藝術品一樣被珍藏著；
再走入海底世界，魚、海龜、章魚、河豚通通變身成俏皮又精緻的收納包，彷彿掉進 Paula’s Ibiza 系列的波希米亞海洋夢境；
最後走進森林深處，一隻隻鳥與花朵悄悄藏進皮革吊飾與小包之中。
這些來自西班牙日常生活的元素，經過 Jonathan Anderson 的轉譯後，成為融合自然、文化與時尚的作品，每一件都令人驚喜。

📸 展區亮點搶先看：
圖一｜畢卡索陶瓷作品與草編包陳列
圖二｜LOEWE工藝的海底世界
圖三｜海洋生物造型皮革小包：魚、海龜、章魚、河豚超可愛
圖四｜草編魚造型包＋亮片鱗片✨
圖五｜畢卡索陶瓷作品
圖六｜畢卡索陶瓷作品與草編包陳列
圖七｜草編＋皮革交織出的動物造型
圖八｜超可愛的鳥造型皮革吊飾
圖九｜畢卡索作品 & 郁金香貝、月亮貝收納包 & 陶瓷烤栗器
圖十｜月亮貝系列包款，細節控必看
圖十一｜展場彩蛋！豌豆夾皮革飾品＋金屬與塑膠珠點綴，細節超精緻🌿

#LoeweCraftedWorld #時尚展覽 #服裝設計靈感 #西班牙工藝 #JonathanAnderson #時尚學生必看 #設計靈感筆記

【LOEWE CRAFTED WORLD】
Welcome to Spain：一起踏上西班牙靈感之旅 🇪🇸
這個展區讓我完全沉浸在 LOEWE 對西班牙文化的熱愛之中。展覽以一扇扇如「窗景」般的裝置呈現，帶我們穿越西班牙各地的自然風光，從中挖掘出一件件融合傳統工藝與當代設計的作品靈感。

想像你走進加利西亞的紅磚小屋，看到用蘆葦編織成的雨衣，現在竟然變身為 LOEWE 的水桶包；
接著來到南部海岸，貝殼啟發的 Raffia 包閃耀陽光，而 Laia Arqueros 創作的陶瓷烤栗器像藝術品一樣被珍藏著；
再走入海底世界，魚、海龜、章魚、河豚通通變身成俏皮又精緻的收納包，彷彿掉進 Paula’s Ibiza 系列的波希米亞海洋夢境；
最後走進森林深處，一隻隻鳥與花朵悄悄藏進皮革吊飾與小包之中。
這些來自西班牙日常生活的元素，經過 Jonathan Anderson 的轉譯後，成為融合自然、文化與時尚的作品，每一件都令人驚喜。

📸 展區亮點搶先看：
圖一｜畢卡索陶瓷作品與草編包陳列
圖二｜LOEWE工藝的海底世界
圖三｜海洋生物造型皮革小包：魚、海龜、章魚、河豚超可愛
圖四｜草編魚造型包＋亮片鱗片✨
圖五｜畢卡索陶瓷作品
圖六｜畢卡索陶瓷作品與草編包陳列
圖七｜草編＋皮革交織出的動物造型
圖八｜超可愛的鳥造型皮革吊飾
圖九｜畢卡索作品 & 郁金香貝、月亮貝收納包 & 陶瓷烤栗器
圖十｜月亮貝系列包款，細節控必看
圖十一｜展場彩蛋！豌豆夾皮革飾品＋金屬與塑膠珠點綴，細節超精緻🌿

#LoeweCraftedWorld #時尚展覽 #服裝設計靈感 #西班牙工藝 #JonathanAnderson #時尚學生必看 #設計靈感筆記

「第一展區」
BORN FROM THE HAND｜工藝的起點 Part 2

這次走進 LOEWE 的展覽，對我來說最大的不一樣，就是那份和其他奢侈品牌完全不同的親近感。
Loewe 的核心價值除了極致的工藝，更強調和觀者的互動，整個展覽空間就像在邀請你和設計師一起「玩」。
像是現場特別設置的香水互動裝置，工作人員會一邊介紹品牌香氛與背後的歷史，一邊帶你從銀色管狀的「香氛通風口」去體驗靈感來源——彷彿站在 Jonathan Anderson 的腦內，看靈感怎麼被捕捉！
還能看到許多 Loewe 為明星打造的訂製舞台服裝，像 Rihanna、Beyoncé、Taylor Russell 等等，近距離感受那一針一線的工藝有多驚人。
而且 Jonathan Anderson 真的太有趣了，在展場角落藏了超多「小彩蛋」！像是用天然材質雕出的變色龍，低調又巧妙，藏滿他對時尚中「遊戲感」的喜好。

🏠 CASA LOEWE｜LOEWE的家
CASA LOEWE（在西班牙語中意為「家」）營造如藝術收藏家宅邸般的空間，將品牌的工藝作品與藝術珍藏交織陳列，讓觀者更像在探索一個充滿藝術與設計的家。
為了延續這份對自然和工藝的熱情，Jonathan Anderson 也在 2020 年推出了 LOEWE Home Scents 居家香氛系列，用蔬菜花園的氣味和 Karl Blossfeldt 的植物攝影，重新詮釋「自然香氣」的設計感。
而在每年義大利家具展，LOEWE 也會邀請各國藝術家共創特別的工藝品，像是向英國陶藝家 Lucie Rie 致敬的皮革碗，或是由 Dame Magdalene Odundo 設計、用峰頂皮革製作的吊燈，都把皮革玩出了藝術品的層次！

🎃 巨型南瓜｜一顆皮革做的夢
展場裡還有讓我大開眼界的「巨型南瓜」！
這是英國藝術家 Anthea Hamilton 以真實種植比賽用的巨型南瓜為靈感，整顆用皮革手工打造，花了好幾個月製作，充分展現 LOEWE 工藝多樣性和無限的創造力。

📌 展區亮點搶先看：
圖一｜裝置藝術：’Repressed Apple’—Siobhán Hapaska、家具：皮革碗
圖二｜LOEWE 男女香水
圖三｜LOEWE 香水互動裝置
圖四｜裝置藝術：巨型南瓜
圖五｜服裝海報
圖六｜訂製服裝：Rihanna’s custom
圖七｜訂製服裝：Beyoncé’s custom 、Taylor russell’s custom
圖八｜布料樣品
圖九｜角落的小彩蛋：巧妙的用天然材料雕刻出變色龍
圖十｜船型編織花籃：𝐅𝐮𝐧𝐚𝐠𝐚𝐭𝐚 𝐡𝐚𝐧𝐚𝐤𝐚𝐠𝐨 𝐀𝐦𝐚𝐭𝐬𝐮𝐤𝐚𝐳𝐞 𝐛𝐲 𝐓𝐚𝐧𝐚𝐛𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐤𝐮𝐮𝐧𝐬𝐚𝐢 𝐈𝐕 (Heavenly Wind; Boat-Shaped Flower Basket)

「第一展區」
BORN FROM THE HAND｜工藝的起點 Part 2

這次走進 LOEWE 的展覽，對我來說最大的不一樣，就是那份和其他奢侈品牌完全不同的親近感。
Loewe 的核心價值除了極致的工藝，更強調和觀者的互動，整個展覽空間就像在邀請你和設計師一起「玩」。
像是現場特別設置的香水互動裝置，工作人員會一邊介紹品牌香氛與背後的歷史，一邊帶你從銀色管狀的「香氛通風口」去體驗靈感來源——彷彿站在 Jonathan Anderson 的腦內，看靈感怎麼被捕捉！
還能看到許多 Loewe 為明星打造的訂製舞台服裝，像 Rihanna、Beyoncé、Taylor Russell 等等，近距離感受那一針一線的工藝有多驚人。
而且 Jonathan Anderson 真的太有趣了，在展場角落藏了超多「小彩蛋」！像是用天然材質雕出的變色龍，低調又巧妙，藏滿他對時尚中「遊戲感」的喜好。

🏠 CASA LOEWE｜LOEWE的家
CASA LOEWE（在西班牙語中意為「家」）營造如藝術收藏家宅邸般的空間，將品牌的工藝作品與藝術珍藏交織陳列，讓觀者更像在探索一個充滿藝術與設計的家。
為了延續這份對自然和工藝的熱情，Jonathan Anderson 也在 2020 年推出了 LOEWE Home Scents 居家香氛系列，用蔬菜花園的氣味和 Karl Blossfeldt 的植物攝影，重新詮釋「自然香氣」的設計感。
而在每年義大利家具展，LOEWE 也會邀請各國藝術家共創特別的工藝品，像是向英國陶藝家 Lucie Rie 致敬的皮革碗，或是由 Dame Magdalene Odundo 設計、用峰頂皮革製作的吊燈，都把皮革玩出了藝術品的層次！

🎃 巨型南瓜｜一顆皮革做的夢
展場裡還有讓我大開眼界的「巨型南瓜」！
這是英國藝術家 Anthea Hamilton 以真實種植比賽用的巨型南瓜為靈感，整顆用皮革手工打造，花了好幾個月製作，充分展現 LOEWE 工藝多樣性和無限的創造力。

📌 展區亮點搶先看：
圖一｜裝置藝術：’Repressed Apple’—Siobhán Hapaska、家具：皮革碗
圖二｜LOEWE 男女香水
圖三｜LOEWE 香水互動裝置
圖四｜裝置藝術：巨型南瓜
圖五｜服裝海報
圖六｜訂製服裝：Rihanna’s custom
圖七｜訂製服裝：Beyoncé’s custom 、Taylor russell’s custom
圖八｜布料樣品
圖九｜角落的小彩蛋：巧妙的用天然材料雕刻出變色龍
圖十｜船型編織花籃：𝐅𝐮𝐧𝐚𝐠𝐚𝐭𝐚 𝐡𝐚𝐧𝐚𝐤𝐚𝐠𝐨 𝐀𝐦𝐚𝐭𝐬𝐮𝐤𝐚𝐳𝐞 𝐛𝐲 𝐓𝐚𝐧𝐚𝐛𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐤𝐮𝐮𝐧𝐬𝐚𝐢 𝐈𝐕 (Heavenly Wind; Boat-Shaped Flower Basket)

【LOEWE CRAFTED WORLD 】

LOEWE 首個大型品牌展覽「Crafted World」在今年三月移至東京原宿盛大登場。展覽融合品牌近兩世紀的歷史傳承、西班牙文化與精湛工藝，透過空間、材質與多重感官互動裝置，打造一場連結過去、現代與未來的沉浸式體驗。整體策展宛如一幅詩意畫卷，展現 LOEWE 對創意革新與手工藝精神的深刻致敬。
-
「第一展區」
BORN FROM THE HAND 工藝的起點

進入展場，映入眼簾的是樓梯把手上那層細膩的皮革編織——這正是LOEWE工藝精神的縮影。從第一步起，就帶你走進品牌長達近兩世紀的皮革藝術世界。

展區回溯LOEWE的起點：1846年在馬德里，一間皮革工坊悄然誕生。那時，LOEWE便已專注於打造極致皮革工藝，比Louis Vuitton開始製作箱包的歷史還要早。

1905年，品牌更獲西班牙國王阿方索十三世授予「西班牙王室御用供應商」的榮譽，工藝之精已為皇室所肯定。

20世紀初，西班牙藝術進入黃金時期，畢卡索打破傳統，將繪畫、雕塑與陶藝重新定義。他以充滿童趣與靈性的現代創作征服國際，而加泰羅尼亞現代主義也在此時興起，以手工藝反抗機械生產，將建築變成富有詩意的夢境。

同樣地，從1940年代至1970年代，設計師 José Pérez de Rozas 帶領LOEWE進入視覺藝術的新時代。他打造品牌第一套視覺識別系統，也創作出令人期待的季節櫥窗，以水彩描繪異國主題，如動物、花卉、海灘、馬戲團及東方與拉美文化。他的作品成為城市街頭的藝術風景，深深烙印在西班牙人的集體記憶中。

展區亮點：
圖一｜邀請函：預告一場工藝盛典
圖二｜樓梯皮革工藝：經典編織象徵手工傳承
圖三｜1846–1900工具展示：重現百年前的製革工坊日常
圖四｜展區與工具箱陳列：親眼見證細節控的工藝原貌
圖五｜王室御用證書：榮譽背後是工匠精神的累積
圖六｜畢卡索雕塑：將充滿玩心與喜悅的現代藝術帶向世界
圖七｜水彩櫥窗畫：視覺與故事感的完美結合

這不只是品牌的誕生故事，更是一場從「手」出發，跨越時間與文化的工藝旅程。讓對LOEWE的美學、歷史、與設計語言充滿熱情的你，細細品味。

#loewe #loewecraftedworld

【LOEWE CRAFTED WORLD 】

LOEWE 首個大型品牌展覽「Crafted World」在今年三月移至東京原宿盛大登場。展覽融合品牌近兩世紀的歷史傳承、西班牙文化與精湛工藝，透過空間、材質與多重感官互動裝置，打造一場連結過去、現代與未來的沉浸式體驗。整體策展宛如一幅詩意畫卷，展現 LOEWE 對創意革新與手工藝精神的深刻致敬。
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「第一展區」
BORN FROM THE HAND 工藝的起點

進入展場，映入眼簾的是樓梯把手上那層細膩的皮革編織——這正是LOEWE工藝精神的縮影。從第一步起，就帶你走進品牌長達近兩世紀的皮革藝術世界。

展區回溯LOEWE的起點：1846年在馬德里，一間皮革工坊悄然誕生。那時，LOEWE便已專注於打造極致皮革工藝，比Louis Vuitton開始製作箱包的歷史還要早。

1905年，品牌更獲西班牙國王阿方索十三世授予「西班牙王室御用供應商」的榮譽，工藝之精已為皇室所肯定。

20世紀初，西班牙藝術進入黃金時期，畢卡索打破傳統，將繪畫、雕塑與陶藝重新定義。他以充滿童趣與靈性的現代創作征服國際，而加泰羅尼亞現代主義也在此時興起，以手工藝反抗機械生產，將建築變成富有詩意的夢境。

同樣地，從1940年代至1970年代，設計師 José Pérez de Rozas 帶領LOEWE進入視覺藝術的新時代。他打造品牌第一套視覺識別系統，也創作出令人期待的季節櫥窗，以水彩描繪異國主題，如動物、花卉、海灘、馬戲團及東方與拉美文化。他的作品成為城市街頭的藝術風景，深深烙印在西班牙人的集體記憶中。

展區亮點：
圖一｜邀請函：預告一場工藝盛典
圖二｜樓梯皮革工藝：經典編織象徵手工傳承
圖三｜1846–1900工具展示：重現百年前的製革工坊日常
圖四｜展區與工具箱陳列：親眼見證細節控的工藝原貌
圖五｜王室御用證書：榮譽背後是工匠精神的累積
圖六｜畢卡索雕塑：將充滿玩心與喜悅的現代藝術帶向世界
圖七｜水彩櫥窗畫：視覺與故事感的完美結合

這不只是品牌的誕生故事，更是一場從「手」出發，跨越時間與文化的工藝旅程。讓對LOEWE的美學、歷史、與設計語言充滿熱情的你，細細品味。

#loewe #loewecraftedworld

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship

<Look 17> *Rorschach dotting*
淡灰色煮羊毛開襟衫外罩煙草色變色絲絨面料織物亮片禮服，搭配再生鋼藍色古董錦緞製成的緊身胸衣，內襯與繆斯膚色相匹配的矽膠臀部假體作為支撐。

<Look 18> *Rorschach dotting*
暗綠色絲絨偏裁立體剪裁長禮服，飾有織物亮片，內搭閨房色調絲緞束腰，襯以與繆斯膚色相匹配的矽膠臀部假體作為支撐。

*Rorschach dotting*羅夏切割
是Maison Margiela在2024春夏Co-Ed系列中首次亮相的一項創新剪裁技術。這項技術源自於2023年Co-Ed系列中首次出現的Rorschach cutting技術，並在此基礎上進行了進一步的發展和完善

Rorschach dotting的核心在於通過精密的切割工藝在面料上創造出獨特的點狀圖案。
這些圖案巧妙地喚起觀者對熟悉卡通人物輪廓或標誌性剪影的聯想，展現了一種極具創意的視覺效果。這種技術的命名和概念靈感來自於心理學中著名的羅夏墨跡測驗，強調了觀者的主觀感知在服裝欣賞中的重要性。

在2024春夏高級訂製系列中，Rorschach dotting技術被巧妙地應用於一件羊毛devoré（燒花）斗篷式連衣裙上。設計師通過這種技術創造出的效果巧妙地暗示了蛀蟲留下的小洞，將日常生活中的細節轉化為高級時裝的獨特語言。這種創新的表現手法不僅展示了品牌對解構主義的持續探索，也體現了將平凡元素升華為藝術表現的獨特視角。

#特殊訂製馬甲篇會發在限動記得關注喔

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship

<Look 17> *Rorschach dotting*
淡灰色煮羊毛開襟衫外罩煙草色變色絲絨面料織物亮片禮服，搭配再生鋼藍色古董錦緞製成的緊身胸衣，內襯與繆斯膚色相匹配的矽膠臀部假體作為支撐。

<Look 18> *Rorschach dotting*
暗綠色絲絨偏裁立體剪裁長禮服，飾有織物亮片，內搭閨房色調絲緞束腰，襯以與繆斯膚色相匹配的矽膠臀部假體作為支撐。

*Rorschach dotting*羅夏切割
是Maison Margiela在2024春夏Co-Ed系列中首次亮相的一項創新剪裁技術。這項技術源自於2023年Co-Ed系列中首次出現的Rorschach cutting技術，並在此基礎上進行了進一步的發展和完善

Rorschach dotting的核心在於通過精密的切割工藝在面料上創造出獨特的點狀圖案。
這些圖案巧妙地喚起觀者對熟悉卡通人物輪廓或標誌性剪影的聯想，展現了一種極具創意的視覺效果。這種技術的命名和概念靈感來自於心理學中著名的羅夏墨跡測驗，強調了觀者的主觀感知在服裝欣賞中的重要性。

在2024春夏高級訂製系列中，Rorschach dotting技術被巧妙地應用於一件羊毛devoré（燒花）斗篷式連衣裙上。設計師通過這種技術創造出的效果巧妙地暗示了蛀蟲留下的小洞，將日常生活中的細節轉化為高級時裝的獨特語言。這種創新的表現手法不僅展示了品牌對解構主義的持續探索，也體現了將平凡元素升華為藝術表現的獨特視角。

#特殊訂製馬甲篇會發在限動記得關注喔

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship

<Look8>
*Seamlace一體成型蕾絲*
此工藝是一種新的技術，指服裝由各式材料的碎片，通過縫製的方式達成一體成型的效果
可以看見放置在光桌上的Look8，手套接縫處、魚尾裙多層次的下擺，全都是採用Seamlace技術來達到天衣無縫

<Look27>
紙箱色的棉質 caisetted 披風，以回憶 ulster coat（阿爾斯特大衣）的輪廓剪裁，搭配仿舊針織絲質連體衣，來與模特膚色相匹配，並配以同樣膚色的針織絲質胸衣和矽膠臀部假體。頭戴*反向拼布技法*製成的白色泡棉與 caisetted 棉質帽子。
Accessory:由紙糊、黏土、繩線及彈性薄紗製成的假人手套，外覆米色針織面料，增添藝術感與精緻細節。
這件可以看到John Galliano堆疊壓車了許多層布料然後抽鬚，來達到像是紙箱被破壞的質感

*Reverse Swatching 反向拼布技法*
是一種將服裝製作中傳統使用的材料替換為對比鮮明的材質的方法，例如以謙樸的泡棉製作高級訂製服的結構設計。這項技法呼應了 Maison Margiela 一貫的設計哲學——“appropriating the inappropriate”

quick note:
相信很多時尚人們都有注意到貫徹整場設計的特殊訂製馬甲，如果有想看馬甲剖析的話按讚過30下一篇就會來剖析支撐起所有高訂服裝的馬甲囉！（老師有發現比較少人提到馬甲的製作方式，有興趣的時尚人不妨繼續看下去喔）

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship

<Look8>
*Seamlace一體成型蕾絲*
此工藝是一種新的技術，指服裝由各式材料的碎片，通過縫製的方式達成一體成型的效果
可以看見放置在光桌上的Look8，手套接縫處、魚尾裙多層次的下擺，全都是採用Seamlace技術來達到天衣無縫

<Look27>
紙箱色的棉質 caisetted 披風，以回憶 ulster coat（阿爾斯特大衣）的輪廓剪裁，搭配仿舊針織絲質連體衣，來與模特膚色相匹配，並配以同樣膚色的針織絲質胸衣和矽膠臀部假體。頭戴*反向拼布技法*製成的白色泡棉與 caisetted 棉質帽子。
Accessory:由紙糊、黏土、繩線及彈性薄紗製成的假人手套，外覆米色針織面料，增添藝術感與精緻細節。
這件可以看到John Galliano堆疊壓車了許多層布料然後抽鬚，來達到像是紙箱被破壞的質感

*Reverse Swatching 反向拼布技法*
是一種將服裝製作中傳統使用的材料替換為對比鮮明的材質的方法，例如以謙樸的泡棉製作高級訂製服的結構設計。這項技法呼應了 Maison Margiela 一貫的設計哲學——“appropriating the inappropriate”

quick note:
相信很多時尚人們都有注意到貫徹整場設計的特殊訂製馬甲，如果有想看馬甲剖析的話按讚過30下一篇就會來剖析支撐起所有高訂服裝的馬甲囉！（老師有發現比較少人提到馬甲的製作方式，有興趣的時尚人不妨繼續看下去喔）

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship

高光重點來啦！！如何在做胚的時候效果跟效率都有呢？看看大師怎麼做的吧！
<Look8>
Seamlace一體成型蕾絲
此工藝是一種新的技術，指服裝由各式材料的碎片，通過縫製的方式達成一體成型的效果
在Look8中背部有 papillon de nuit（夜間蝶）鑲嵌的洋裝，採用天鵝絨、薄紗和喀什米爾製成，緊緊貼合身體，像是飛蛾圍繞著火焰

quick note:
相信時尚們都知道，製作魚尾裙時礙於布料的幅寬，一定要剪開成許多裁片再縫製成一件，也就是會看到剪接線
但透過Seamlace手法，就可以製作出完美、天��衣無縫的裙子
（在縫製蕾絲前運用1:1的紙張印出預計刺繡的圖案，增加設計的可控性）

<Look29>
Reverse swatching 反轉拼布技法
顧名思義，反轉是將人們腦中既定印象的普通材料，運用到高級訂製上
在Look 29中可以看到此工藝技法被運用於白色泡棉製成的帽子中，通過材質對比，展現出獨特的顛覆性美感。
這一技法呼應了 Maison Margiela 所推崇的“appropriating the inappropriate”的設計哲學，最初於 2018 年秋冬高級定制系列中推出

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship

高光重點來啦！！如何在做胚的時候效果跟效率都有呢？看看大師怎麼做的吧！
<Look8>
Seamlace一體成型蕾絲
此工藝是一種新的技術，指服裝由各式材料的碎片，通過縫製的方式達成一體成型的效果
在Look8中背部有 papillon de nuit（夜間蝶）鑲嵌的洋裝，採用天鵝絨、薄紗和喀什米爾製成，緊緊貼合身體，像是飛蛾圍繞著火焰

quick note:
相信時尚們都知道，製作魚尾裙時礙於布料的幅寬，一定要剪開成許多裁片再縫製成一件，也��就是會看到剪接線
但透過Seamlace手法，就可以製作出完美、天衣無縫的裙子
（在縫製蕾絲前運用1:1的紙張印出預計刺繡的圖案，增加設計的可控性）

<Look29>
Reverse swatching 反轉拼布技法
顧名思義，反轉是將人們腦中既定印象的普通材料，運用到高級訂製上
在Look 29中可以看到此工藝技法被運用於白色泡棉製成的帽子中，通過材質對比，展現出獨特的顛覆性美感。
這一技法呼應了 Maison Margiela 所推崇的“appropriating the inappropriate”的設計哲學，最初於 2018 年秋冬高級定制系列中推出

Today is the day I say Goodbye to Maison Margiela/

無預警的更新，相信時尚人們看到消息時都十分痛心，原來John Galliano 2024 Artisanal Collection是最後他在Maison Margiela的告別秀。我也很榮幸自己有機會能夠蒞臨這位大師在東京的展覽，因此原先設定為6篇展覽剖析，也許會延伸為9篇來讓大家都能在線上看到大師的一針一線。
-
進入正文 John Galliano告別Maison Margiela
在Galliano的instagram上面有兩篇給支持者的信件，在本文內會簡單翻譯盡量貼近Galliano想說的話。若想細品的時尚人們也歡迎查看原文。

[道別與自我]
首先John Galliano與Maison Margiela道別，我內心充滿了無比的喜悅與感激，靈魂也因之微笑。
今天是我戒酒14週年的日子—14年的清醒人生
我正過著一個無法想像的美好生活，而這都要感謝我人生中重要的兩位真正美好的人。他們是我深愛且珍視的人。但他們過於謙遜，不願讓我在此提及他們的名字。我們都知道他們是誰，我將永遠感激他們，永遠心存感恩。

他賜與我最偉大也最珍貴的禮物，是我在失去話語權時，他重新讓我找回了自己的創意，也讓我更深刻的了解創造力是全身心投入的本質。

[創意中的社會行動]
透過影片和平台，我們倡導多元性別權利、工作場所性別平等、反種族主義與心理健康等議題。這些行動是我們對勇敢新世代的宣言。

[展望]
我認為時尚業現在這個大家庭能展現最佳狀態的時刻：
當我們彼此支持而非批判，當我們學會接受跟寬恕，以及幫助彼此認識到自己的錯誤。並且擁有足夠的勇氣放下既有的觀念，重新學習。
這時我們才能分享、共情，並實踐真正的同理心與慈悲心。

[合作夥伴及團隊]
你可以成為任何你想成為的人——帶著喜悅去實現自己。你是重要的，我們在乎你。
原諒自己曾是我最困難的事情之一。我一度為自己的行為感到愧疚，因為我曾助長了那種陳舊的刻板印象——認為創造力必須依賴酒精和毒品，這種「搖滾風格」的態度。完全錯誤！
和我的團隊一起，我們已經證明了創造力永不過時。它並非來自那些破壞性的力量，而是來自一個關心彼此、重視設計的創意社群。

最後，我想讚頌那份喜悅——來自我們通過不同方式進行創意交流的過程，以及與各種藝術文化、戲劇、電影和數位領域的合作。我們擁抱這些文化，共同慶祝時尚的多樣性與美麗。

致我的atelier,我的”A”團隊，保有冀望以及全心投入在工藝中，我感謝你們。
我們珍視慢步調的時尚以及影響力在我們所有的系列當中。你們傑出的知識及手藝拉起了與情感共鳴的絲線，而你們是所有創造的心臟。我們一起被美推動著—共同追求平衡、美與輕盈，如羽毛般輕柔而優雅。

Thank you.
Johnny G.

Pictures credit_
John Galliano’s Instagram
Maison Margiela

Today is the day I say Goodbye to Maison Margiela/

無預警的更新，相信時尚人們看到消息時都十分痛心，原來John Galliano 2024 Artisanal Collection是最後他在Maison Margiela的告別秀。我也很榮幸自己有機會能夠蒞臨這位大師在東京的展覽，因此原先設定為6篇展覽剖析，也許會延伸為9篇來讓大家都能在線上看到大師的一針一線。
-
進入正文 John Galliano告別Maison Margiela
在Galliano的instagram上面有兩篇給支持者的信件，在本文內會簡單翻譯盡量貼近Galliano想說的話。若想細品的時尚人們也歡迎查看原文。

[道別與自我]
首先John Galliano與Maison Margiela道別，我內心充滿了無比的喜悅與感激，靈魂也因之微笑。
今天是我戒酒14週年的日子—14年的清醒人生
我正過著一個無法想像的美好生活，而這都要感謝我人生中重要的兩位真正美好的人。他們是我深愛且珍視的人。但他們過於謙遜，不願讓我在此提及他們的名字。我們都知道他們是誰，我將永遠感激他們，永遠心存感恩。

他賜與我最偉大也最珍貴的禮物，是我在失去話語權時，他重新讓我找回了自己的創意，也讓我更深刻的了解創造力是全身心投入的本質。

[創意中的社會行動]
透過影片和平台，我們倡導多元性別權利、工作場所性別平等、反種族主義與心理健康等議題。這些行動是我們對勇敢新世代的宣言。

[展望]
我認為時尚業現在這個大家庭能展現最佳狀態的時刻：
當我們彼此支持而非批判，當我們學會接受跟寬恕，以及幫助彼此認識到自己的錯誤。並且擁有足夠的勇氣放下既有的觀念，重新學習。
這時我們才能分享、共情，並實踐真正的同理心與慈悲心。

[合作夥伴及團隊]
你可以成為任何你想成為的人——帶著喜悅去實現自己。你是重要的，我們在乎你。
原諒自己曾是我最困難的事情之一。我一度為自己的行為感到愧疚，因為我曾助長了那種陳舊的刻板印象——認為創造力必須依賴酒精和毒品，這種「搖滾風格」的態度。完全錯誤！
和我的團隊一起，我們已經證明了創造力永不過時。它並非來自那些破壞性的力量，而是來自一個關心彼此、重視設計的創意社群。

最後，我想讚頌那份喜悅——來自我們通過不同方式進行創意交流的過程，以及與各種藝術文化、戲劇、電影和數位領域的合作。我們擁抱這些文化，共同慶祝時尚的多樣性與美麗。

致我的atelier,我的”A”團隊，保有冀望以及全心投入在工藝中，我感謝你們。
我們珍視慢步調的時尚以及影響力在我們所有的系列當中。你們傑出的知識及手藝拉起了與情感共鳴的絲線，而你們是所有創造的心臟。我們一起被美推動著—共同追求平衡、美與輕盈，如羽毛般輕柔而優雅。

Thank you.
Johnny G.

Pictures credit_
John Galliano’s Instagram
Maison Margiela

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship
今天為大家介紹高訂的工藝細節，先淺淺介紹一下高級訂製

高級訂製標準由法國巴黎時尚委員會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）規定品牌稱為高級訂製服裝所必須符合的條件：
1.在巴黎擁有至少15名全職員工的工坊
2.在工坊擁有至少20名全職專業裁縫師。
3.服飾必須是為顧客量身定做而成，並且過程中必須包含一次以上的試衣
4.品牌必須在每年高訂週展出至少50套全新設計包括日裝和晚裝（day and evening wear）

每一年FHCM會邀請客座品牌參與高訂週，只要連續受邀4次，就可以成為正式會員

回到正文圖1，可以看到的工藝技巧
<Look3>
Aquarelling水彩化技法
此工藝指的是將薄紗或棉布以類似畫家使用水彩的方式進行垂墜設計
這一技�法運用於 Milletrage 和 Retrograding 的服裝設計中，並與 2020 年秋冬 Artisanal 系列中首次出現的濕潤感和圓形剪裁技術有一定的關聯

#masionmargiela

[2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection]
About Couture Craftsmanship
今天為大家介紹高訂的工藝細節，先淺淺介紹一下高級訂製

高級訂製標準由法國巴黎時尚委員會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）規定品牌稱為高級訂製服裝所必須符合的條件：
1.在巴黎擁有至少15名全職員工的工坊
2.在工坊擁有至少20名全職專業裁縫師。
3.服飾必須是為顧客量身定做而成，並且過程中必須包含一次以上的試衣
4.品牌必須在每年高訂週展出至少50套全新設計包括日裝和晚裝（day and evening wear）

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回到正文圖1，可以看到的工藝技巧
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此工藝指的是將薄紗或棉布以類似畫家使用水彩的方式進行垂墜設計
這一技法運用於 Milletrage 和 Retrograding 的服裝設計中，並與 2020 年秋冬 Artisanal 系列中首次出現的濕潤感和圓形剪裁技術有一定的關聯

#masionmargiela

[Would you like to take a walk with me offline?]
About 2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection
相信大部分的時尚夥伴們都看過這場大秀，也一起在螢幕前讚嘆創意總監John Galliano帶來給我們這場充滿視覺震撼巴黎夜晚探索

-Show Inspiration
本秀場靈感來源於Brassaï 的窺視攝影，而「窺視攝影」並非指單一系列，而是Brassaï 的攝影風格
而Brassaï 特別喜歡探索巴黎夜晚的陰暗面，比如酒吧、舞廳、妓院、街頭和其他社交場所
攝影師以黑白光影的照片營造出戲劇性的畫面聞名，會被稱之為「窺視攝影」是因為從照片中揭示生活中那些未經修飾的真實與美
在秀場中影片我們可以看到Galliano 巧妙地捕捉了巴黎夜晚的神秘面貌：月光下的塞納河畔、街頭的夜遊者、隱匿在衣著背後的故事，以及昏暗窗櫺中若隱若現的生活剪影。

-Exhibition
本展覽透過精心的展區策劃以及高達25件高訂服裝讓觀眾能深入了解John Galliano的創作哲學
進入三樓展區時觀眾一邊聽著John Galliano親自錄製的語音導覽（英語）一邊享受由Maison Margiela打造的異世界

-正文
今天要介紹的是在桌面上陳列的Show Look Process Book，書本的第一頁會是該Look的最終搭配，包含模特、妝髮、配飾等等

以服裝科生的角度來閱讀的話，從最後一頁往前翻閱，可以看到此Look從胚衣、材質實驗、版型修改、布料確認，到最終Final Look
在翻閱每一頁的時候都可以看到John Galliano在創作時是如何構思的，從中可以窺探大師腦中的藝術宇宙
此Show Look Process Book很接近服裝科生正在做的Sketch Book，只是將範圍縮小至服裝的製作過程而已

⬇️照片將依Look序號的翻閱順序擺放，請時尚人安心享用

#masionmargiela

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About 2024 Maison Margiela「Artisanal」Collection
相信大部分的時尚夥伴們都看過這場大秀，也一起在螢幕前讚嘆創意總監John Galliano帶來給我們這場充滿視覺震撼巴黎夜晚探索

-Show Inspiration
本秀場靈感來源於Brassaï 的窺視攝影，而「窺視攝影」並非指單一系列，而是Brassaï 的攝影風格
而Brassaï 特別喜歡探索巴黎夜晚的陰暗面，比如酒吧、舞廳、妓院、街頭和其他社交場所
攝影師以黑白光影的照片營造出戲劇性的畫面聞名，會被稱之為「窺視攝影」是因為從照片中揭示生活中那些未經修飾的真實與美
在秀場中影片我們可以看到Galliano 巧妙地捕捉了巴黎夜晚的神秘面貌：月光下的塞納河畔、街頭的夜遊者、隱匿在衣著背後的故事，以及昏暗窗櫺中若隱若現的生活剪影。

-Exhibition
本展覽透過精心的展區策劃以及高達25件高訂服裝讓觀眾能深入了解John Galliano的創作哲學
進入三樓展區時觀眾一邊聽著John Galliano親自錄製的語音導覽（英語）一邊享受由Maison Margiela打造的異世界

-正文
今天要介紹的是在桌面上陳列的Show Look Process Book，書本的第一頁會是該Look的最終搭配，包含模特、妝髮、配飾等等

以服裝科生的角度來閱讀的話，從最後一頁往前翻閱，可以看到此Look從胚衣、材質實驗、版型修改、布料確認，到最終Final Look
在翻閱每一頁的時候都可以看到John Galliano在創作時是如何構思的，從中可以窺探大師腦中的藝術宇宙
此Show Look Process Book很接近服裝科生正在做的Sketch Book，只是將範圍縮小至服裝的製作過程而已

⬇️照片將依Look序號的翻閱順序擺放，請時尚人安心享用

#masionmargiela

[Would you like to take a walk with me offline?]

預約額滿只能現場排隊的Masion Margiela展覽究竟多震撼時尚人？
-
入展場後，沿著樓梯從一樓至三樓，鼻間隨即竄入一縷 Margiela 香水的氣息。在狹窄陰暗的樓梯間行進，幾乎無法看見下一步路，灰暗的光線與低迴的音樂，為觀眾營造出如劇場般的沈浸式感官體驗，將氛圍感推向極致。你已經踏入了Maison Margiela所創造的異世界。
本次展覽透過John Galliano的視野看見一縷一縷細絲縫製而成的高訂服裝系列
-
今天要介紹的是這面靈感牆Inspiration Wall
從這些Process Book之中可以看出Galliano在做2024 高訂秀場前所做的大量Research，並從中透過靈感圖片、繪製草圖、布料swatches、概念圖演變為服裝的每一步細節
-
各位時尚人都可以透過這些Process Book了解大師是怎麼做設計的

#展期非常短2024/11/2-11/24
#期�待下次在日本的時尚大展
#分享還沒結束請敬請期待

#masionmargiela#exibition#tokyo

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預約額滿只能現場排隊的Masion Margiela展覽究竟多震撼時尚人？
-
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本次展覽透過John Galliano的視野看見一縷一縷細絲縫製而成的高訂服裝系列
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#期待下次在日本的時尚大展
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FASHION NEWS📰
［Givenchy任命Sarah Burton為新任創意總監］

在去年底Matthew Williams離開後，Givenchy宣布Sarah Burton將成為新任創意總監！這也是Givenchy第二度由女性設計師掌舵。

Sarah Burton從聖馬丁畢業後，擔任過Lee Alexander McQueen的助手、被任命為女裝設計主管，再到McQueen離世後接管品牌創意。這次Sarah Burton加入Givenchy，也讓人聯想到當年她的師父Lee Alexander McQueen曾執掌Givenchy的短暫歷史。

Sarah Burton在Alexander McQueen期間打造出潮流單品「小白鞋」、也曾為凱特王妃設計婚紗，各大紅毯上都能看見她的細膩設計。其獨特的浪漫歌德品味，又會與Givenchy的優雅產生什麼化學反應，也令McQueen和時尚粉絲們十分期待！而明年3月巴黎時裝周我們將能看到她加入Givenchy後的首秀。

Sarah Burton表示：「能夠加入Givenchy這樣一個宛如珠寶的美麗時裝屋，對我來說是莫大的榮耀。我非常期待能夠續寫這樣一個經典品牌的下一篇章，同時呈現透過我的視野所看到的Givenchy──感性與信仰。」

#alexandermcqueen #givenchy #sarahburton #fashion #vogue

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［Givenchy任命Sarah Burton為新任創意總監］

在去年底Matthew Williams離開後，Givenchy宣布Sarah Burton將成為新任創意總監！這也是Givenchy第二度由女性設計師掌舵。

Sarah Burton從聖馬丁畢業後，擔任過Lee Alexander McQueen的助手、被任命為女裝設計主管，再到McQueen離世後接管品牌創意。這次Sarah Burton加入Givenchy，也讓人聯想到當年她的師父Lee Alexander McQueen曾執掌Givenchy的短暫歷史。

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Music: Views
Musician: @iksonmusic

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📸 棚拍成果分享 Part. 3
#2024金點新秀設計獎
模特兒身上的馬甲看似針織但絕對會是你想不到的材質🙀

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Tiffany Lee

"找了好幾家教室，看到在這邊上課學生的作品集，真的非常專業。老師們也都很細心很幫忙學生的作品需求。"

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